Celsiusstraße 2, 28359 Bremen, Germany

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Lernen neu gedacht: Deine digitale Klasse für morgen

Willkommen bei unserem Bildungszentrum – der Ort, an dem Tanzträume Gestalt annehmen. Hier dreht sich alles um deine Erfolgsgeschichte. Mit Leidenschaft, Präzision und einer Prise Kreativität begleiten wir dich auf deinem Weg zur Meisterschaft in der Choreografie. Bereit? Los geht’s!
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Erfolge im Fokus

24/7
Nutzeraktivität
4.9/5
Zufriedenheit der Community
12+
Soziale Projekte
85+ Länder
Globale Reichweite
98%
Lehreffektivität

Wer könnte von unserem Kurs neue Wege der Kommunikation lernen?

Entwickelte Fähigkeit zur Entwicklung von Vertriebskanälen.
Erweiterte Fähigkeiten im Bereich des Projektmarketings.
Erweiterte Kenntnisse in der Unternehmensführung.
Verbesserte Fähigkeit zur Zusammenarbeit in heterogenen Teams.
Gestärktes Verständnis für Ethik und soziale Verantwortung.
Erweiterte Kenntnisse in digitaler Medienkompetenz.

Tanz deine Vision – Choreografie neu erleben!

Was dieses Programm nicht tut: Es verspricht keine magische Verwandlung in einen Choreografen, der plötzlich alles mühelos erschafft. Es ersetzt auch nicht die jahrelange Praxis oder die Erfahrung, die man nur durch Versuch und Irrtum sammeln kann. Und ganz ehrlich – wenn du denkst, dass es hier nur um das Erlernen von Bewegungsabfolgen oder „schönen“ Tänzen geht, dann bist du vielleicht an der falschen Adresse. Was wir hier wirklich kultivieren, ist etwas Tieferes: ein Verständnis dafür, wie man nicht nur Bewegungen, sondern Bedeutungen kreiert. Das ist unbequem, manchmal sogar frustrierend, aber genau das macht es so wertvoll. Die wahre Transformation liegt in der Fähigkeit, die Oberfläche zu durchbrechen. Es gibt einen Unterschied – einen fundamentalen – zwischen dem bloßen Arrangieren von Bewegungen und dem Gestalten von Räumen, in denen Tänzer und Publikum gleichermaßen etwas erleben können. Zita Bellavardas Ansatz, den wir hier aufgreifen, fordert von uns, nicht nur zu fragen: „Was sieht gut aus?“ sondern vielmehr: „Was will ich wirklich sagen – und warum ist es wichtig?“ Es geht darum, die oft übersehenen Nuancen zu erkennen, die einen Tanz lebendig machen – das Atemholen zwischen zwei Schritten, die Spannung in der Pause, die bewusste Entscheidung, wann weniger mehr ist. Das sind die Dinge, die viele übersehen, selbst die, die seit Jahren in diesem Bereich arbeiten. Und genau hier liegt die Lücke, die wir schließen. Vielleicht mag das jetzt provozierend klingen, aber: Technische Perfektion ist überschätzt. Was nützt die schönste Pirouette, wenn sie inhaltlich leer bleibt? In meiner Erfahrung – und das widerspricht vielleicht der klassischen Lehre – sind es nicht die „perfekten“ Tänze, die in Erinnerung bleiben, sondern die, die etwas Unvorhersehbares in sich tragen. Ein Moment, der nicht nur choreografiert, sondern wirklich gelebt wurde. Wer diese Tiefe versteht, hat nicht nur einen Vorteil in der professionellen Welt, sondern auch einen Zugang zu einer ganz anderen Art des künstlerischen Ausdrucks. Und genau das ist, was wir hier anstreben: nicht Perfektion, sondern Präsenz.

Die Reise durch die Choreografie beginnt oft mit leeren Räumen und stillen Momenten—der Körper weiß noch nicht, was er tun soll, aber spürt bereits die Spannung. Manchmal sieht man es in den Gesichtern der Schüler: diese Mischung aus Neugier und leiser Verzweiflung, wenn ein Schritt einfach nicht im Kopf bleiben will. Und dann, plötzlich, ein Durchbruch: Ein Schüler, der tagelang mit einem Dreh gekämpft hat, landet ihn zum ersten Mal, fast erschrocken über den eigenen Erfolg. Es ist dieser Moment, in dem das Lernen nicht mehr nur ein Prozess ist, sondern ein Erlebnis. Aber nicht alles ist so unmittelbar. Es gibt Tage, an denen die Energie aus dem Raum zu verschwinden scheint, weil niemand die Choreografie "fühlt". Vielleicht liegt es am Wetter oder daran, dass jemand unbewusst die Dynamik stört. Interessant dabei ist, wie oft sich diese Schwierigkeiten zu unerwarteten Wendungen entwickeln—wie bei der Gruppe, die während einer Panne mit der Musik begann, die Schritte in völliger Stille zu tanzen, und dabei eine ganz neue Verbindung zueinander fand. Solche Momente sind schwer zu planen oder zu wiederholen. Sie passieren einfach.

Kunden in ihren eigenen Worten

Otilie

Das Tanzen hat mich mit Menschen verbunden, die meine Leidenschaft teilen – zusammen zu lernen, macht alles lebendiger.

Quirin

Sechs Konzepte zu verstehen, hat meine Bewegungen revolutioniert – jetzt tanze ich mit Präzision und kreativer Freiheit.

Helmuth

Wie unglaublich ist es, dass ich jetzt selbst komplexe Choreografien flüssig tanzen kann, ohne ständig Schritte zu vergessen?

Beate

Leiter

Tanzchoreografie Lernen Bewegung Gestalten Ideen Umsetzen

Zita Bellavarda

Bildung hat schon immer eine zentrale Rolle in unserem Leben gespielt – sie formt nicht nur unser Wissen, sondern auch, wer wir sind. Doch, wenn wir ehrlich sind, ist der Weg dorthin oft steinig. Klassische Lehrmethoden stoßen an ihre Grenzen, und es fehlt manchmal an der Verbindung zwischen Kreativität und Struktur. Genau hier begann Zita Bellavarda, eine Frau mit einem unerschütterlichen Glauben an die Kraft von Bildung, ihren Weg. Sie hatte eine Vision, die über das hinausging, was in Schulbüchern stand. Für sie war Lernen nicht nur ein Prozess, bei dem man Fakten aufsaugt, sondern eine Reise, die Neugierde, Bewegung und den eigenen Ausdruck vereint. Zitas Weg war alles andere als geradlinig. Sie kam ursprünglich aus der Tanzwelt, eine Welt, die von Leidenschaft und Hingabe geprägt ist, aber auch von harter Arbeit und Disziplin. Doch irgendwann merkte sie, dass Tanz mehr war als nur Kunst – es war eine Sprache, die Menschen miteinander verband und sie auf einer tieferen Ebene ansprach. Diese Erkenntnis war der Ausgangspunkt für ihre Idee, Tanz als pädagogisches Werkzeug zu nutzen. Aber, wie das oft so ist, war der Anfang holprig. Viele fragten sich, ob man wirklich etwas lernen kann, indem man sich bewegt und nicht nur still dasitzt. Zita blieb jedoch standhaft. Sie wusste, dass Bildung nicht eindimensional ist und dass man Menschen auf ganz unterschiedliche Arten erreichen kann – manchmal durch ein Buch, manchmal durch eine Bewegung. Aber lassen wir uns nicht täuschen: Es war nicht einfach. Der Aufbau ihrer Organisation war von Zweifeln und Rückschlägen geprägt. Es gab Tage, an denen sie das Gefühl hatte, gegen eine Wand zu laufen. Doch anstatt aufzugeben, sah sie diese Herausforderungen als Teil des Prozesses. Sie investierte unzählige Stunden in die Entwicklung von Programmen, die das traditionelle Lernen mit kreativen Ansätzen verbanden. Und wissen Sie, was dabei rauskam? Ein Konzept, das die Menschen nicht nur verstand, sondern sie auch fühlte – ihre Unsicherheiten, ihre Stärken, ihre Träume. Das war der Moment, in dem ihre Arbeit wirklich Gestalt annahm. Was Zitas Ansatz so besonders macht, ist ihre unermüdliche Hingabe an die Menschen, mit denen sie arbeitet. Für sie war Bildung nie nur eine Frage des Wissens, sondern auch der Menschlichkeit. Sie hat ein Team aufgebaut, das dieselben Werte teilt – Empathie, Offenheit und den Mut, neue Wege zu gehen. Und diese Werte prägen jedes Angebot, jede Idee und jedes Gespräch in ihrem Unternehmen. Es geht nicht darum, perfekt zu sein, sondern authentisch. Und das, denke ich, ist der Grund, warum so viele Menschen sich von ihrer Arbeit inspiriert fühlen. Es ist, als würde man ein Stück von Zitas Leidenschaft mitnehmen, wenn man ihre Räume verlässt. Und das bleibt einem, lange nachdem der letzte Tanzschritt getanzt wurde.

Offizielle Kontaktdaten

Wenn Sie mehr über die Kurse erfahren möchten, wenden Sie sich gerne an Zita Bellavarda. Sie beantwortet Ihre Fragen zügig und mit viel Erfahrung – manchmal reicht schon ein kurzer Austausch, um die nächsten Schritte klarer zu sehen.

Rechtlicher Name : Zita Bellavarda

Gründer: Marianne

Rechtsanschrift: Celsiusstraße 2, 28359 Bremen, Germany Kontakt Telefon: +49333232106

Ludmilla

E-Learning-Fachkraft

Ludmilla nähert sich dem Unterrichten von Tanzchoreografie mit einer Mischung aus Präzision und Offenheit, die fast irritierend wirken kann – zumindest am Anfang. Sie hat diese Art, Bewegungen nicht nur technisch zu erklären, sondern sie wie Puzzleteile in größere Ideen einzubetten. Zita Bellavarda, die selbst seit Jahren im Bereich Choreografie unterrichtet, schätzt besonders Ludmillas Fähigkeit, scheinbar zufällige Verbindungen herzustellen. Warum erinnert ein klassischer Pas de Bourrée plötzlich an die Dynamik in einer Jazz-Improvisation? Solche Fragen wirft Ludmilla oft in den Raum, manchmal ohne sofortige Auflösung, was ihre Schüler gleichermaßen herausfordert und fasziniert. Ihre Philosophie ist besonders bei erwachsenen Lernenden beliebt, vielleicht weil sie die Spannung zwischen Struktur und Freiheit so gut ausbalanciert. Bei einer Übung über Raumaufteilung erwähnte sie einmal beiläufig, wie sie diese Idee von einem Straßenkünstler in Buenos Aires aufgegriffen hat—ein Detail, das man nicht vergisst. Ihre Klassen sind nie glatt oder vorhersehbar, und genau das scheint der Reiz zu sein. Manchmal fühlt es sich an, als würde man eher an einem Gespräch teilnehmen als an einer Unterrichtsstunde. Ludmillas Hintergrund ist so vielseitig wie ihre Methoden. Sie hat mit Menschen gearbeitet, die gerade ihre erste professionelle Tanzrolle ergattert haben, ebenso wie mit solchen, die nach Jahren in einem anderen Beruf plötzlich die Bühne suchen. Diese Vielfalt spiegelt sich in ihrem Unterricht wider: Jeder bringt seine eigenen Geschichten mit, und sie webt diese oft subtil in die Lektionen ein. Es gibt keine typische „Ludmilla-Klasse“—die Atmosphäre reicht von konzentriert und still bis hin zu laut und fast chaotisch. Aber am Ende gehen die meisten mit einem Gefühl von Klarheit nach Hause, das sie vorher nicht hatten. Ihre Verbindung zur Praxis bleibt ein zentraler Punkt. Sie trifft sich regelmäßig mit Kollegen, die direkt in der Branche arbeiten, um über Trends und Entwicklungen auf dem Laufenden zu bleiben. In einem Kurs erwähnte sie einmal, dass sie kürzlich mit einem Choreografen gesprochen habe, der Technologiedesign in seine Stücke integriert—das brachte die ganze Klasse zum Nachdenken. Solche Einblicke machen ihre Arbeit lebendig, auch für diejenigen, die den Tanz nicht als Beruf, sondern als Leidenschaft verfolgen.

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